西方美术史上的很多绘画大师，曾留下大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，象提香、委拉斯凯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面的独到功夫。
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达·芬奇
世界的艺术巨匠和科学巨匠
列昂纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
特点：诗性的冥想与哲性的沉思──达·芬奇艺术风格论王化学列昂纳多·达·芬奇的精神品格、美学追求、艺术思想，在极广泛和深刻的意义上决定了他绘画的风格。作为爱好自然和美的一代大家，作为米兰公爵与法兰西王的宫廷首席画师，不仅风度优雅迷人，趣味更精致拔俗。与之相应，他的艺术别具一种典雅的特征，一种绅士风姿，一种若实若虚、飘飘欲仙的“妙极”素质。这是种既优美恬淡、又精雅富丽的风格：有时显得质朴单纯，洁净如源头溪水；有时又纷繁周密，细致犹少女情愫。从总体着眼，芬奇画作一般趋于单纯明晰；从细节入目，则大批呈现多样丰富。那匠心营造的画面氛围款款迷离，仿佛注满了神秘；而其中透露的灵气，又清澈透明，不染纤尘；达·芬奇兼有诗人与哲人气质，是位将诗性的冥想与哲性的沉思结合得天衣无缝的艺术大师。换句话说，他善于把情感的火花、思维的逻辑同线条的韵律、颜色的瑰丽融于一体。
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米开朗基罗
伟大的画家、雕塑家、建筑师
与拉斐尔和达芬奇并称文艺复兴三杰
他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。米开朗基罗在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为最充分发挥人体表现力的画家之一。不同于充满深遂智慧之美的达芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，米开朗基罗是一位最接近贝多芬境界的画家。在米开朗基罗的雕塑和绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连米开朗基罗塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
特点：他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
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丢勒
德国画家
开创了德意志民族艺术新纪元奠基人
丢勒是德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的，正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家，他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志并开创了德意志民族艺术新纪元的奠基人。
特点：丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。丢勒作品给人感觉朴实无华、简单明了。在他一系列的木版画和铜版画中表现的尤为明显。他利用简单的线条，统一的刀法让作品显得统一和谐，却又不失大气。这和他生活的环境有关，出生于工匠之家，受到父亲的影响，让他的创作朴实、简单。
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安格尔
新古典主义画派的领导
线条工整，轮廓严谨
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。1834-1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
特点：安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
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门采尔
德国著名画家
开辟现实主义手法
德国当代“第一伟大的画家'
门采尔是是世界著名的素描大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
特点：门采尔的素描大多是速写式的，他的素描以各种富有表现力的线条为主，线面结合，基本的特点是造型严谨、解剖明确、笔法生动、富有表现力。门采尔把坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等工具融入他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。
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伦勃朗
17世纪最伟大的画家之一
荷兰历史上最伟大肖像画家
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。这名辞，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
特点：伦勃朗的作品中把对光和影的表达发挥到了极致,其色彩的微妙与细腻使画面呈现出了虚实交替的景象,形象生动而富有诗意;在人物的描绘上,伦勃朗加深了对人物内心的深刻刻画,注重人物的内在精神。他的作品真挚自然,注重细节描绘,色彩和谐丰富,并擅于表达空间的深远以及光线和空气。伦勃朗笔下的人物皆来自现实的生活,即使对宗教故事的描绘也体现了生活化的特点。伦勃朗借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比画法,形成了自己的绘画风格,后人称之为伦勃朗式的明暗画法,既主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点,画面气韵生动,层次丰富而且富有戏剧性.
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鲁本斯
巴洛克美术代表人物
彼得·保罗·鲁本斯不仅是弗兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表，特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢的赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
特点：鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。
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布洛欣
列宾美术学院素描教授。
尼古拉·德米特里耶维奇·布洛欣的一生都与圣彼得堡列宾美术学院紧密联系着。他一毕业就留校任教，担任素描系的老师。布洛欣的作品经常在欧洲、中国，尤其是美国展出，期间曾在美国的纽约、旧金山、芝加哥、洛杉矶、波士顿、圣塔菲、卡梅尔、拉斯维加斯举办过30多场个人展览。
特点：尼古拉 ·布洛欣画艺精湛，尤其擅长肖像绘画。颜色丰富是著名的俄罗斯艺术家。每当欣赏他的作品时，无不惊叹，折服。从他的画作中可以很明显的感觉到被刻画人物的性格特点。作者用即夸张又符合常理的表现手法使画面极为生动、传神。使人仿佛置身其中久久回味。
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费欣
素描受东方传统绘画的影响
炭笔自成一家，技法深刻
尼古拉·费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅;画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色;时而用刮刀和手代替笔;使画面产生不同的肌理效果，整个画面色彩响亮、饱和;对比鲜明，格外诱人，好象一部色彩交响曲，耐人寻味;费申在美国走完了他的艺术之路。脱离民族传统，远离故土，对他来说无疑是场悲剧，但他的艺术成就在俄罗斯美术史上有着不可磨灭的地位。
特点：费欣素描特点主要体现在他的富有个性的线的运用以及线与体面的结合。他用的线条流畅挺拔，明确肯定，常常用线的锐利的一侧为外沿，另一侧则辅以粗糙的深色或灰色调子为内沿，外沿一侧担负着形体的力度，内沿则显现出形体的结构与厚度。这种流畅锐利的线条统一着整个画面。费欣的素描人物性格鲜明，表现手法的统一并不妨碍他对人物个性的表现。他所使用的工具一般是木炭、土纸、白纸、灰纸及必要时使用的白粉。这些材料在费欣的笔下具有很强的表现力。费欣的素描本身就是具有独立意义的艺术作品
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荷尔拜因
线性素描之王
汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期绘画的著名代表人物，他一生致力于肖像创作，并富有独创性。在《大使们》一画中，他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解。但是，贵族习气的呆板和矜持也给作品带来了僵化的痕迹，这与迎合当时宫庭趣味的'矫饰主义风格'有关。
特点：汉斯·荷尔拜因素描特点表现在线条结构搭配上，在素描方面的作画起点和收尾都有一个细节方面的动作，虽说是线条，但画出的效果会给人一种联想。除此之外，他所画的每一笔都十分仔细，很有步骤。总之汉斯荷尔拜因的素描的一大特点就是细腻，他会把每个部分都画的很精致，不会是我们想象的素描整体感觉是粗犷的。汉斯荷尔拜因留给后人得作品还可以作为模板原模原样的描画出来，可见他的素描是有多么精致。